Paricutín Ca. 1943.
Representación elaborada por el Doctor Atl. sobre la explosión del volcán Paricutín en el año de 1943. Fue pintado sobre una base de cartón, empleando óleo y la mezcla de pintura especial "Atl colors". En la escena se puede observar un acercamiento a la ladera del volcán, y como la fuerza de la lava que esta emanando transforma el escenario a su alrededor.
La obra original cuenta con una dimensión de 72 x 93 cm, y fue incluida como parte de las ilustraciones del libro "Cómo nace y crece un volcán. El Paricutín.", escrito por el mismo Dr. Atl.
Colección Blaisten
El Poder de la Naturaleza:
Los Volcanes de Doctor Atl.
Monter Ramírez Luis Ricardo
Vista del Popocatépetl Ca. 1934
Esta representación fue elaborada empleando como inspiración el tiempo en el que Gerardo Murillo estuvo estudiando vulcanología, periodo en el cual se instalo en las faldas de este gigante natural. La obra fue elaborada con "Atl. colors" mesclados con Temple, sobre una superficie de masonita.
Las dimensiones de la obra son de 100x125 (aprox.), y un rasgo característico de este cuadro es la fumarola representada en la boca del volcán, la cual ha sido interpretada como una forma de representar el espíritu de la renovación natural.
Colección Blaisten
Paisaje con el Iztaccíhuatl Ca. 1932
Elaborado dos años antes que la representación del Popocatépetl, este cuadro diseñado por Dr. Atl. de la blanca mujer durmiente sirve como un ejemplo de su trabajo artístico enfocado a los paisajes del Valle de México, en los cuales las montañas y los volcanes fueron siempre presentados como un sello característico de su arte, y en cierto punto su interpretación sobre el mundo que le rodeaba, viendo en los volcanes la fuerza y belleza de la naturaleza.
La obra se elaboró sobre una superficie de madera empleando técnica mixta, y sus dimensiones aproximadas son 88x154
Colección Blaisten
Erupción en apogeo Ca. 1960
Pintado sobre una base de masonita, y mezclando la técnica de óleo con sus conocidos Atl. Colors, Gerardo Murillo nos deleita con una exposición que refleja la fuerza y espontaneidad de la naturaleza. En la página de Google Arts, se ha dicho que la explosión ilustrada en este cuadro es una referencia a la explosión del Paricutín, posiblemente porque este artista realizó un exhaustivo seguimiento de este fenómeno durante el periodo de actividad de este coloso natural.
A diferencia de otros cuadros, se debe notar una posible inspiración del impresionismo, ya que la imagen no presenta el nivel de detalle y elaboración que otros cuadros (destaco la construcción simple de los arboles y el bosque), y aun así logra transmitir un fuerte mensaje sobre la actividad volcánica.
Sus medidas aproximadas son de 93x122, según la información de la exposición Blaisten.
“CONFIESO QUE YO NO SOY PAISAJISTA POR VOCACIÓN, SINO POR CONSECUENCIA. CAMINANTE ANTES QUE TODO, RECORRÍ CAMPOS Y MONTES DESDE MUY NIÑO, Y UN DÍA, ESPONTÁNEAMENTE, ME ENCONTRÉ A MÍ MISMO COPIÁNDOLOS SOBRE PAPEL CON LA PUNTA DE UN LÁPIZ.”
GERARDO MURILLO (DR. ATL.)
En esta sala se encuentra una recopilación de la obra de Gerardo Murillo, inspirada en sus estudios de vulcanología. Lo que se pretende con esta exposición es la de generar aprecio no sólo por el desarrollo de la técnica, sino también por los simbolismos y la pasión que guardó el Doctor Atl. por su trabajo, demostrando hasta cierto punto, que la vocación y la fuerza de la convicción puede ser igual de fuerte que los protagonistas de sus pinturas.
El cráter y la Vía Láctea Ca. 1960
Se dice que Gerardo Murillo no representaba tal cual el paisaje que estaba frente a sus ojos, no porque no le interesara plasmar la topografía, la vegetación o la perspectiva, sino que prefería reflejar con los colores y sus trazos, el tipo de sensaciones y emociones que le desencadenaba el estar frente a estos gigantes de la naturaleza. Es por ello que se centró en representar elementos de lo que se conoce como "grandeza de lo natural": la temperatura del aire, los aromas, las ráfagas de viento, la humedad y el polvo; elementos que quedan hermosamente reflejados en este Aero-paisaje.
La elaboración de un trabajo como este (buscando una alternativa a la imposibilidad de escalar) es una muestra muy fuerte del alcance de la vocación de este artista.
Erupción volcánica Ca. 1945
Gerardo Murillo ha sido más reconocido por las pinturas que realizo con técnica al óleo o con su famosa marca de pinturas "Atl. colors"; sin embargo, en este trabajo se puede apreciar la habilidad de este artista para trabaja con la técnica de esténciles (o técnica de plantilla).
Sin importar los métodos que empleara, el amor de Gerardo Murillo por los volcanes siempre encontraba la forma de hacerse presente a los ojos de sus espectadores.
Nótense los trazos geométricos del paisaje, característicos de
23.5 x 28 cm.
Colección Blaisten
Erupción del Paricutín Ca. 1943
Presentada como parte de la conexión del Museo Nacional de Arte (MUNAL), esta obra presenta nuevamente la escena de la erupción del volcán Paricutín durante una escena nocturna. Lo que resalta en este cuadro es el uso de tonalidades cálidas intensas para representar la actividad de este coloso, lo cual hace contraste con los colores fríos y claros del cielo. El uso de la técnica Atl. colors en este cuadro es tan poderosa, que pareciera que el paisaje tiene brillo propio, como si se hubiera logrado rescatar la luz de la escena real, y plasmarla en un lienzo de madera.
Presente en la colección del MUNAL: http://munal.emuseum.com/objects/2259/erupcion-del-paricutin?ctx=36778ed7-8874-43bd-a351-313c0f057163&idx=4
Amanecer en la montaña Ca. 1916
Esta obra forma parte del Museo Regional de Guadalajara, y ha sido reconocida por la reconstrucción y juego del espectro de colores en la escena. En este cuadro, la mezcla de armonía y diversas intensidades de color permite un efecto muy similar al de la obra "Erupción del Paricutín", ya que pareciera que el sol dentro del arcoíris pose una luz y brillo propios, el cual transmite una sensación de familiaridad, debido a su color blanquecino natural.
Lo maravilloso de este trabajo es el hecho de que este trabajo es anterior a los que se han visto, mostrando así no sólo el desarrollo de la técnica, sino también la presencia de una teoría del arte, que es explorada en diferentes enfoques y experimentos, sin dejar de lado la belleza del resultado
Atl. color sobre cartón; 80x118 cm.
Fuente: Barguera, G. (2016) "La energía cósmica de la materia: la tecnología del atlcolor en la sombra del Popocatépetl del Dr. Atl.", p. 33-34
Volcán, ca. 1945
Nuevamente, se puede apreciar una construcción con la técnica de esténciles para la representación de un volcán. A diferencia del ejemplo anteriormente visto (Erupción volcánica), el movimiento en esta imagen se ve un tanto reducido, debido al uso de figuras más curvas en el paisaje. Sin embargo, la construcción del río y de la fumarola del volcán logran transmitir un sensación de dinamismo, el cual rompe con la monotonía reflejada en la topografía.
Dimensiones de la obra: 22 x 26 cm.
Perteneciente a la colección Blaisten.
Vista de los volcanes desde Cuautla, Ca. 1958
Cuadro que representa (probablemente) la vista de los volcanes Popocatépetl e Iztaccíhuatl a la salida de Cuautla-Morelos. Nótese la intensidad de los colores del lado izquierdo, logrando una simulación de la salida del sol, cuya luz interactúa con la ladera de los colosos. También debe notarse el movimiento de las nubes y la presencia de la fumarola del Popocatépetl, cuyo simbolismo puede representar el dinamismo y poder renovador de la naturaleza.
Óleo/atlcolor/masonite
90.8X122
Colección Blaisten
La Sombra del Popo, Ca. 1942
Como se mencionó en una obra anterior, Gerardo Murillo estuvo viviendo a las faldas del Popocatépetl, con el objetivo de llevar a cabo estudios de vulcanología. Esta obra presenta una perspectiva donde se puede ver los campos desde las faldas del volcán, los cuales esta cubierta por la sombra de este gigante natural, demostrando que es una fuerza que moldea el paisaje bajo su influencia (ya que los campos de cultivo se resaltan dentro del triangulo).
Nótese también la fuerza del pigmento empleado en la construcción del horizonte, lo cual genera nuevamente la ilusión de luz propia a través de una construcción armónica entre dos tonalidades diferentes de amarillo, y su mezcla con un color azulado.
Atl color/celotex
124 x 178 cm
Picturing the Americas:
Popocatépetl, Ca. 1948
En este retrato del Popocatépetl, Gerardo Murillo presenta su habilidad con el carboncillo, demostrando que su fascinación por los volcanes podía ser representado en cualquier medio. Probablemente este trabajo se elaboró como parte de sus estudios de vulcanología, pero ello no deja de lado el hecho de que su capacidad para la representación de los paisajes sigue brillando en este pequeño trabajo.
Lápiz/carbón/papel
23.3X45
Colección Blaisten
Fuentes consultadas:
-https://museoblaisten.com/Artista/52/Dr-Gerardo-Murillo-ATL; consultado por ultima vez el 10 febrero 2021
-Picturing the Americas: https://picturingtheamericas.org/painting/la-sombra-del-popo/?lang=es; consultado por ultima vez el 11 febrero 2021
-Fuente: Barguera, G. (2016) "La energía cósmica de la materia: la tecnología del atlcolor en la sombra del Popocatépetl del Dr. Atl.", Ensayo de Maestría, Instituto de Investigaciones Estéticas UNAM, 2016, 78 p.
-EQultura: https://equltura.com/arte/dr-atl-artista-de-fuego/; consultado por ultima vez el 11 febrero 2021
-Blanco Wong, Francisco Jesús "Analogía en interpretación de las obras en la casa del campesino", Tesis de Maestría, Facultad de Artes UANL, 2017, 254 P.